Crítica de "Dune"
Para los que buscan una Star Wars despojada de infantilismo.
Por Manu Yáñez
Para Fotogramas
Con su épica intimista, su universo de tonalidades sombrías y su vocación de trascendencia, Dune de Denis Villeneuve aspira a devenir una cima del “blockbuster de autor”. Y cabe decir que esta adaptación de la primera mitad de la célebre novela de Frank Herbet va sobrada de recursos de eficacia probada, constantes del cine de entretenimiento contemporáneo como la narrativa coral, la monumentalidad con aroma a píxel y una contundencia audiovisual destinada a extasiar los sentidos.
Algo más problemático resulta el intento, por parte de Villeneuve, de singularizar su acercamiento a la obra de Herbert, empleando elementales flash-forwards para ilustrar la presciencia del héroe Paul Atreides (un Timothée Chalamet en su salsa melancólica) y aliñando el relato con colorido multiétnico: guerreros al estilo samurái, sonidos tribales, el toque latino de Javier Bardem… Lejos queda la excéntrica y muy valiente apuesta de David Lynch, en su adaptación de 1984, por un coro de voces en off que capturaba con rigor el tono interiorizado de la novela de Herbert.
